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Concierto Didáctico de Música AntiguaEste concierto trata de hacer un recorrido por los orígenes de la polifonía en la historia de la música. En él un narrador va explicando cómo se incorporan las distintas voces a las melodías, empezando por el canto gregoriano hasta llegar a la música renacentista, se va acompañando cada explicación, con ejemplos de temas interpretados por una soprano, una mezzo-soprano, un tenor, un pianista/clavecinista, un viola y un percusionista, vestidos con trajes medievales.
Estructura del ConciertoNarradora La música en la Edad Media, a diferencia de otras manifestaciones artísticas que perduran en el tiempo, desaparece en el momento de desarrollarse y la única forma de hacerla pervivir es mediante una notación musical que en esta época, o no se empleaba o se hacía de manera muy pobre en información, insuficiente en la mayoría de los casos para una reproducción fiel. Sólo se sabe, que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria.Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no eran más que simples auxiliares de la memoria ya que la música no es retenida por la mente del hombre, ello se pierde, desde el momento que no puede ser escrito.
La música se refugia en la Iglesia como toda la cultura de la época. Es por ello que aparece la música sacra y con ella el Canto Gregoriano, el nombre se debe a que fue el Papa Gregorio I, Gregorio el Magno, quien reglamentó su uso y los prescribió como la única música que podría ejecutarse dentro de la iglesia. Es fundamentalmente monódico, o sea, de una sola línea melódica en la que no interviene para nada la armonía, sin acompañamiento de instrumento, de ritmo libre, no sometido a la rigidez métrica del compás.Desde el s. VII hasta el XVI el canto gregoriano fue el tipo de música más importante en el mundo occidental. Interpretación de Canto Gregoriano
Narradora En el siglo IX surgen los primeros intentos de música polifónica. La polifonía es el arte de combinar sonidos y melodías distintas y simultáneas. Un ejemplo fue el "organum", una pieza musical litúrgica, en la que cada nota de un canto gregoriano era mantenida por una voz, mientras que una, dos o tres voces se superponían de forma contrapuntística a la melodía gregoriana. Es la primera manifestación de la polifonía occidental. Esta se producía automáticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres: se produce una melodía formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una 8º. Interpretación de Puer
Natus Est Nobis
Narradora A este paralelismo se le fueron añadiendo voces con movimientos contrarios a la melodía base. Este procedimiento recibió el nombre de diafonía o discanto. Las melodías base estaban tomadas de los llamados tropos, composiciones de nueva invención, y ya no tenían la severidad del canto litúrgico. El discanto supera el simple paralelismo e inicia la marcha contraria de las voces, una especie de contrapunto. Con el discanto se comenzó a desarrollar la armonía moderna en la música. Debido a esta complejidad de sonidos se tuvo que buscar un modo de anotación musical más preciso que el de los neumas.Un monje benedictino italiano llamado Guido d'Arezzo, en el siglo XI perfeccionó el sistema anterior dándole nombre a las 6 notas de la escala medieval (hexacordos) tomando la primera sílaba del himno (anónimo) de San Juan Bautista cuyos distintos versos empezaban sucesivamente con cada una de sus notas: UT queant laxis Resonare
fibras Interpretación de Estas
Noches a Tan largas Narradora No podemos hablar de música cristiana sin hacer una mención especial a El Libro de las "Cantigas de Santa María", llamado la Biblia estética del siglo XIII, donde todos los elementos del arte medieval aparecen condensados en forma enciclopédica. Fueron escritas en gallego-portugués en la corte multicultural de Alfonso X "el Sabio". El gallego-portugués era, en ese siglo al menos, una lengua poética cultivada también por trovadores cuya lengua materna era otra. Las cántigas no son estrictamente sacras aunque su tema sean los milagros y maravillas de la Virgen, sino que incluyen historias bastante laicas que rozan el anticlericalismo y la picaresca (como por ejemplo la cantiga 7 sobre cómo libró Santa Maria del escándalo a una abadesa embarazada). Esta é como Santa Maria livrou
a abadessa prenne,
Porende vos contarey
Se llama Ars Antigua al estilo musical de los siglos XII-XIII, en los que se parte de los primeros ensayos polifónicos y se van sentando las bases de la nueva polifonía. En este nuevo estilo musical, la melodía litúrgica base (vox principalis) va perdiendo importancia con respecto a la melodía contrapuesta o añadida (vox organalis), la más aguda. La vox principalis va dejando de ser una melodía litúrgica y va siendo sustituida por una invención libre. Interpretación de Alle
Psalite Cum Luya
Narradora A comienzos del siglo XIV surge un nuevo estilo más complejo con el que se manifiesta un nuevo espíritu que promovía la inventiva y el ingenio, se trata del Ars Nova. Con este estilo aparecen los modelos rítmicos, con doce o más notas y con muchas voces, se complica también la música escrita para misas, escribiendo secciones polifónicas para diferentes partes, ordenando la misa según los distintos momentos: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. De esta época nos llega el Cancionero de la Colombina y el Llibre Vermell de Montserrat. Interpretación de Dinos
Madre del Donsel Interpretación de Stella
Splendens
Interpretación de Mariam
Matrem
Narradora El villancico es un término empleado para designar a una composición poética de carácter popular. Literariamente consiste en un estribillo de tres versos, unas coplas de cuatro, uno o dos versos de enlace y repetición de los últimos versos del estribillo, que reciben el nombre de vuelta. La temática del villancico, como nos muestra este ejemplo, distaba mucho de tener un carácter religioso. Entre las composiciones conservadas en el Cancionero de Palacio, una de las fuentes musicales más antiguas del género, aparecen villancicos con los contenidos más dispares, desde textos amorosos a violentas e irreverentes sátiras, pasando por composiciones que celebran algún destacado acontecimiento, así como cantos en alabanza de Cristo o la Virgen María. Por lo tanto, se trata de un género en el que no hay restricciones de contenido y cuya finalidad, aunque tenga tema religioso, no es nunca una ceremonia litúrgica. El compositor más destacado de este periodo es Juan del Enzina (1468-1530).
Interpretación de Niño
Dios d'amor Herido Interpretación de Dios
te Salve Cruz Preciosa Interpretación de No
la Debemos Dormir Interpretación de Hoy
Comamos y Bebamos
Narradora No obstante, el pueblo también quiere música. En esta época, los juglares cantan al amor, a los héroes y a las damas, y los trovadores y troveros alegran la vida de palacio con temas y canciones que narran las partidas a las cruzadas. La música del pueblo en la Edad Media fue para decir y danzar. Son poetas de versos y sonidos que encuentran (trouban) o que improvisan. Suspiran por sus damas, rinden homenaje al soberano, cantan la tierra natal, dicen la gloria de Dios. Estos ministriles se acompañan del arpa, de laúdes y zanfonas para sus canciones de gesta, las canciones dramáticas, las pastorelas, las albas (que cuentan la separación de dos amantes al nacer el día), las canciones de amor, las morales, las satíricas o políticas y las piadosas.
Interpretación de: ¡Ay! Linda Amiga
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